Después del Buzón escénico, Oh, Sultán! estrena una obra escrita y dirigida por Mauro Lemaire. FlorenciaBracalentiy Matías Patiño Specter protagonizan esta historia de una pareja que se ama y se destroza a la vez.
La obra explora los límites del lenguaje y la dificultad de decir y escuchar. Nace del dolor que puede causar amar a alguien y sin embargo no poder entenderse. El duelo de dejar ganar a las palabras y a las ideas más que al amor.
Siempre me interesa jugar con el lenguaje en mis textos. Creo también que el conflicto es la clave de una buena dramaturgia , especialmente si es una comedia( no inventé nada, Yves Lavandier lo dijo) .
Oh Sultan! es una productora que nos trae lo mejor del teatro argentino ( de Rosario, especialemente).
Lugar: Salto Escénico, Calle de Granada, 10 (zona Retiro, Madrid).
Os invito a descubrir el mundo sin etiquetas ni fronteras de mi amiga poeta y cantante Silvia. Con su grupo Phoe band estrena un nuevo show el 13 de septiembre. Nos vemos a las 17 en el Salto Escénico.(Entradas) !
Intentamos que la inspiración para nosotros no sea un chispazo, sino más bien libertad, creativa y expresiva, por lo que siempre encontramos la manera de continuar buscando inspiración en las grietas de la realidad. A veces, buscamos inspiración en temáticas sociales; otra veces, en la observación de la naturaleza y otras veces, en nuestras propias experiencias vitales. Lo importante para nosotros es que la llama de este fénix nunca se apague del todo, aunque haya momentos de menor actividad y otros más intensos. ( Silvia en Lacarne Magazine)
Activa los sentidos y entra en el universo Phoe, donde música, naturaleza y arte digital se convierten en experiencia. Para saber màs , sigue @Phoe_band
Lejos de buscar etiquetas cerradas, Phoe entiende la música como un lenguaje libre donde conviven lo íntimo y lo visceral, la delicadeza y la fuerza.
Cada concierto se convierte en una experiencia sensorial donde composiciones pop/rock con muchos matices diferentes dialogan con proyecciones, arte digital y pintura en vivo, creando atmósferas orgánicas e inesperadas que expanden el universo de las canciones más allá del sonido.
Silvia es una artista generosa con valores fuertes, sociales y artisticos. Su musica nos hace viajar por una selva poética entre pop – rock y folk.
Muchas gracias aContexto Teatral por acogerme en la plataforma más importante del teatro contemporeáno hispanohablante.
Es un honor ser la primera autora francesa ( y cantonesa) que escribe teatro en español en la plataforma. En la plataforma, es posible ver fragmentos de mis textos.
Contexto Teatral es una iniciativa de Nuevenovenos para difundir y visibilizar las dramaturgias del ahora. Un espacio en el que damos cabida a quienes, profesionalmente, escriben el teatro vinculado con el aquí y el ahora, a quienes escriben el teatro desde la investigación en los formatos, en las temáticas, en los estilos y en las preocupaciones del presente. En definitiva, un portal sobre las autoras y los autores de hoy en día.
C’est un grand honneur pour moi d’être la première Française autrice originale en espagnol à figurer sur une plateforme unique en son genre dans le monde, une plateforme qui permet à des compagnies de théâtre de trouver des pièces contemporaines. ( je crois bien être la première Cantonaise par ailleurs).
Cette initiative illustre parfaitement le dynamisme du théâtre moderne en Espagne… à l’inverse de la France et la francophonie, où rien de tel n’existe pour mettre en relation des dramaturges contemporains et des compagnies, ce qui ne fait qu’accentuer l’entre-soi qui encourage les talents à écrire pour d’autres genres et medias, sans parler de la frilosité de producteurs franco-français qui tournent en rond sur des textes classiques qui ne présentent pas toujours les nouvelles questions qui taraudent le monde.
Ir al encuentro del público siempre es una experiencia estimulante para una autora. El pasado 18 de marzo 2026, tuve el placer de charlar con un público madrileño y francés durante una lectura organizada por el club cultural de la academia de francés France-Madrid, con Laurentine Rumolino.
Escribir para romper el silencio
Escribo para suscitar el debate, romper el silencio , dar una voz a las víctimas de algo de que nunca se habla. Creo que el objetivo último de una persona que se encarna en este mundo es vivir con conciencia, desarrollar su conciencia, explorar otros puntos de vista.
Siempre me quedo impresionada al ver que este texto, escrito en 2019 sigue despertando conciencias sobre este tema poco conocido: la violencia médica, este terreno fértil para todo tipo de violencias (sexistas, racistas, clasistas, edadista, gordofóba, homófoba, etc.). El «momento médico» es un momento de intimidad total, de vulnerabilidad total.
Los 13 monólogos que he coescrito con mi hermana de literatura Hélène están pensados para abordar todos estos temas a través del perineo.
El perineo, espejo de nuestras vidas y de nuestras almas
Desde nuestro punto de vista de autoras, el perineo es un reflejo implacable de nuestra sociedad, de nuestra psique individual y colectiva, pero también es un aliado formidable, un pilar, un sostén de todos los aspectos de nuestras vidas. Es fundamental para la buena salud de cada un@ de nosotr@s.
El intercambio con el público me ha permitido descubrir nuevos aspectos de la obra y observar hasta qué punto el texto sigue siendo de actualidad, aunque se remonte al verano de 2019.
La violencia médica: el poder de los médicos
He podido ver hasta qué punto se desconoce la violencia médica y cómo puede prosperar a causa de los prejuicios del personal sanitario, sobre todo por parte de médicos y médicas que violan el juramento hipocrático, tanto a conciencia como de forma inconsciente, sometiendo a sus pacientes al crible de sus creencias intolerantes forjadas por una falta de formación e información, por no hablar de un sentimiento de omnipotencia conferido por años de estudios científicos y técnicos, a veces en detrimento de las ciencias humanas.
Esto da lugar, por ejemplo, a la denegación de pruebas o tratamientos, lo que supone un auténtico riesgo para la salud de los pacientes. O a actos intrusivos, poco delicados y, en ocasiones, traumáticos.
El cuerpo: una máquina herramienta
La mecanización del cuerpo por parte de la ciencia, en detrimento de la psique, es un tema central en mi inspiración artística. Se trata de una lacra que no deja de agravarse con el «ser humano aumentado» y la virtualización tecnológica de las relaciones.
Mi erudito amigo Jorge Palma señala acertadamente que la atención médica está ligada al imperativo de un cuerpo fuerte, capaz de responder a las necesidades productivistas de la economía. Es algo que también se da en los países comunistas, con el arquetipo del obrero fuerte, el cuerpo vigoroso y productivo.
Los sistemas sanitarios adoptan una visión productivista del cuerpo, enfocándose en el buen funcionamiento del cuerpo físico, aunque ello pueda llegar a ser abusivo o superficial en el tratamiento. Volvemos al cuerpo-objeto, al ser humano-objeto.
Teniendo en cuenta el poder de los lobbies corporativistas médicos y la lentitud de los procedimientos, que apenas arrojan resultados, estas violencias se producen en un clima de total impunidad. Nosotros, los pacientes, debemos aprender a atrevernos a dar un puñetazo sobre la mesa para hacer valer nuestros derechos y poner límites al personal sanitario.
Detrás de esta violencia médica cotidiana se esconde a menudo una combinación de discriminaciones de tipo patriarcal machista y de violencia productivista (consultas «taylorizadas» reducidas a actos mecánicos, en las que el profesional sanitario ya no habla con el paciente-objeto, como en una batería de cría o un matadero).
El ciclo del maltrato: este ambiente productivista, mecanicista y maltratador perjudica a ambas partes, al profesional sanitario y al paciente.
Me alegra anunciar que Carmen Gongut estará en el escenario del Centro Cultural Antonio Machado para interpretar «Hablar por Hablar, historias de madrugada». Esta obra se centra en la participación de los oyentes que se emitía en horario de madrugada, es un homenaje a la gente corriente que en soledad quiere compartir un pedazo de su humanidad.
El montaje teatral tratará de rescatar el alma del programa, de las llamadas, de la noche, de los oyentes, introducirnos en sus vidas, en los silencios, en los momentos previos o posteriores a una llamada donde quizás no encontraremos historias que llenarían las primeras páginas de los periódicos pero que estarán cargadas de humanidad.
Historias capaces de emocionar, de divertir, momentos de la vida de cada personaje que compondrán un viaje a través de los desafíos de la vida cotidiana.
Si te apetece explorar la danza y la escritura como un mismo lenguaje, no te pierdas el taller que organiza en Madrid la bailarina y actriz Natalie Le dû Sagone con el Espacio Cultural La Estanciaen Malasaña.
@natasagone
Natalie es bailarina, actriz, profesora de teatro, bicultural y bilingue francés-español, una artista de performance que vive entre España, Guatemala y Francia…y una chica muy maja también !
El próximo jueves 9 de abril, a las 20.00 horas, la Asociación Manuela Cortés representamos la obra de teatro «El Padre», en el Auditorio municipal de Tomares. Para ello, vamos de la mano de la Asociación @afaestimulacion y también contamos con la colaboración del Ayuntamiento de @tomares_es.
Laurentine Rumolino,actriz franco argentina , profesora de teatro y responsable del Club Cultural de la academia de francés France Madrid será Alais Capet en » The Lion in winter», obra premiada en inglés de James Goldman (1927-1998), dirigida por Bill Hamer en el Urbano Teatro de Madrid con el grupo Madrid Players.
~ Evento inminente – Performance de la Asociación Manuela Cortés el 14 de marzo a las 19h30 en el teatro de la Parroquía del Perpertuo Sócorro ( Chamberí).
Laurence KT Autora 